天生的演员古田新太，被后辈敬仰的理由究竟是什么?

天生的演员——53岁的古田新太迎来了演员生涯的第35年，秉持着“勇于迎接新挑战，决不放弃”的原则，永不满于现状，理想的舞台总是“下一部作品”。在舞台剧、电视剧、电影中，古田新太被人追寻、被人仰慕的理由是?

古田新太驾驭角色能力强，担任主角或配角都无压力

我认为我担任主角还是配角，演戏都没什么大变化。只是一成为主角就会挂念着收视率而已。电视也好，舞台也好，无论制作出多么有趣的东西，如果没有观众观看的话，就觉得像个傻瓜一样。因为付出的辛苦是一样的。

如果出演的东西没有人看的话，我想大概一半以上是演员的错。特别是舞台剧，会不会有想看的人，直接关系到是否买票。因为电视是用遥控器频繁换频道的，所以偶尔看的人如果觉得情节有趣的话也会被吸引，但是果然阵容不华丽的话，就不会有想看的欲望吧。

古田新太/1965年年出生在兵库县。1984年，大阪艺术大学在读中初次登台。

他是目前最忙的演员之一。今年主演了3部电视剧、1部舞台剧。6月，电视剧的拍摄和舞台剧的排练时间重叠，每天来往于摄影棚和排练场。虽然说“(电视剧)是事务所接的”，但是如果被要求的话就不会拒绝。

演员生涯35年。无论是电视还是舞台剧，主角、配角都能演好。被各种类型的导演和制片人所青睐。

演员应该是什么样的？

我想演员应该是能作为乐器能发出各种各样的音色来。如果像电视剧的主角都是一个类型的人，做什么都是绫濑遥，做什么都是深田恭子，就没意思了。

如果说是舞台剧演员的话，能够有不同的演出风格这一点也很有优势。某种程度上不妨碍别人的演出风格，又有保持有自己风格的人，是我比较认同的演员应该具有素质。

应该很容易理解吧，就算是担任声优的我也不太会被观众注意到。如果观众听到外国电影和动画的配音而在脑海中出现我们的脸的话，我觉得不是很好。如果你饰演一个角色，就要融入那个角色。

古田新太也是被后辈仰慕的演员。“和古田先生一起去喝酒了”“关于演技得到了建议”这样的小故事是不缺的。

没什么特别的，就是我回答你问的。今天也说着要和桐山(涟)、永濑(廉)一起去喝酒，总是说些无聊的话，因为开心所以去而已。

有时候，永濑会问我：“刚才演的没问题吧?”或者说“请好好告诉我这样演就好了”。

在电视剧《我的裙子 去哪里了?》(4 ~ 6月播出，日本电视台)中，扮演了同性恋女装大佬的高中教师·原田信夫。学生角色方面，以King&Prince的永濑廉、关西杰尼斯Jr./大阪男子的道枝骏佑、长尾谦杜为中心所扮演的10多岁到20多岁出头的学生。古田新太饰演了他们的“班主任老师”。

一起演出的2年级3班的学生们怎么样?

刚开始觉得小朋友们很烦，但是看到每个人的个性后，果然还是会觉得很可爱呢。

有人这是第一次出演电视剧，也有人从童星开始就演了好几年。果然各不相同啊。越演越紧张，说了“想要呈现出更好的角色形象，所以很紧张”的话。我觉得正是因为以向上为目标，所以紧张。工作室里的人很能干，所以没什么可担心的。

我觉得在演戏的时候长尾谦杜最不紧张，那家伙真的是从容不迫。我觉得他心很大。永濑廉和道枝骏佑都很紧张。饰演明智的永濑廉平时就和其他学生保持距离。当时道枝骏佑去见住院的原田信夫的时候，在最后的镜头中必须要哭出来，但是却怎么也哭不出来。没办法。后来他去用了眼药水。

给晚辈们提出怎样的建议？

虽然我经常挑出晚辈们的缺点，但是我认为“夸奖”也是非常必要的。虽然我说“刚才演的不错啊”，但还是会被小辈们问到“诶，我做了什么值得夸奖的事了?” 我才发觉原来他们有自己没注意到的事啊。如果向他们传达他该怎么做的话，也可以成为他们的收获吧

曾经有想过从事别的职业吗？

以前也想过当导演，但是我想如果当导演的话，根据演员的表演，如果诞生出与自己想象中不同的角色，也欣赏不了吧。是的真的欣赏不来。所以后面就觉得自己不合适当导演。然后应该说是在自己心里给出了正确答案。

在所属的剧团☆新感线，是招牌演员，并且担任着“领班角色”。剧团☆新感线的成立是在1980年。小剧场风潮正浓。1976年梦想的游牧社成立，1981年第三舞台成立，1983年东京阳光男孩成立。随后在这些剧团解散、活动休止的过程中，剧团☆新感线没有停止剧团的活动。

舞台剧演员应该具备怎么样的素质？

我认为舞台剧，就是当某个人登场发出声音的时候，如果不产生让人眼前一亮的感觉就没意思了。通过“演员”这个过滤器，表演的东西肯定和平时自己的风格不一样。而戏剧这一媒介就是享受这种焕然一新的感觉。

为了制造这种不一样的风格，首先我认为舞台剧演员必须要有感受“和”的能力。会让观众惊讶到：“啊?是这样的表现方法啊”。然后再慢慢让故事由此展开走向高潮。

2012~2013年的公演“ZIPANG PUNK ~五右卫门摇滚Ⅲ”。

舞台上的“和”和休息室的“和”的不同点

舞台上的“和”和休息室的“和”有点不同。昨天，排练之后和(须贺)健太、（早乙女)太一去吃饭， 说了“健太，现在正呆呆地站在那里哟。不是的，必须要注意公主的情况。”这样的话，不过，如果这个时候健太说“吵死了”的话，“和”就会崩溃了。有必要建立健太能够坦率地听我说话的关系。作为团队合作的“和”之所以是重要的，是因为舞台上的“和”随时会崩塌。

《烟雾军团》制作发表会。

古田先生与井上先生相遇是在1984年。古田新太升入了大阪艺术大学的音乐剧专业。四年前由同大的学生发起的剧团☆新感线，上演了一部比较有特色的作品，调动了2000人，博得了很高的人气。

与井上先生相遇的契机是？

正好4位主要演员都一口气辞职了，井上先生正在寻找“大学里有没有能用的人”， 我在做如月小春剧团的时候，就被他们说“一年级有个还不错的演员”然后被带去见了井上先生。“喜欢摇滚，会唱歌跳舞的话，应该很适合新感线吧”我有这种简单的想法(笑) 。本来打算演完一部就回去的，但对方对我说“下次的传单做好了”，我在上面看到了自己的名字。从那之后就在新感呆了35年到现在。

比较喜欢的舞台剧是？

我喜欢《洛基恐怖秀》。虽然是1970年代在伦敦的小剧场首次上演的作品，但是其中包含了异性装扮和性转换的内容。追求的是下流而杂乱的音乐剧。还有身为变性人的主人公的《ヘドウィグ（・アンド・アングリーインチ）》等作品。我喜欢这种独具风格的舞台剧，我认为它们的价值已经远远超出它们本身。

做原创舞台剧时候遇到的阻碍？

开始做原创的时候，一旦拉开帷幕，就只有4~5人在看台上这样(躺着枕着胳膊肘)，有过这样的情况。100人200人的剧场不能被填满，得填满才行。

现在也经常和新感线公演制作公司的会长说这些话。“古田新太，这个能有多少人看呢？”“5个都挺多的吧”之类的。大致都被说中了。

原创舞台剧《狂热》的来源是？

那时我想做最与众不同的事情。我觉得在舞台剧的世界里基本上没有什么不可以做的事情。所以和古田先生共同创造出了这个剧本，这部舞台剧的舞台是一家医院。秘密地对住院患者进行了人体改造实验的疯子院长，发现秘密的花木屋的青年安田先生和院长的独生女成海小姐。每个角色都风格迥异。吃人、吃药、和警察勾结、异常的性欲、互相残杀。我认为这是一部满载着一切不谨慎和不道德的、清新的流行搞笑音乐剧。

对戏剧中的语言会做改动吗？？

无论哪种语言，都可以根据使用方法的不同而有所差别的含义。我想像事前检阅一样地，一律不使用会产生歧义的词语。

语言本来就很丰富。寺山修司先生的优美诗歌中，如果用现在的气氛揣度出来，就会出现很多危险的词语。不使用这样的语言，我想根据那个言词酿造出来的情绪也一起丢失了。这个情况持续不断进行的就是这三十年间。

也许会伤害别人，也可能会被无情的人当作歧视用语而恶意使用，不过这本身就可以一笑了之吧。我认为能做到这个境界的就是戏剧。

今后对于舞台剧的想法是？

从我个人的角度来说，今后也想制造出不道德的可笑的东西。

我想新感线剧团也是，认为这个我的团队应该能做出更加有趣的事情吧，所以我是不会放弃的。大家都在50岁左右了，技能提高体力却下降了。虽然身处困境，但我觉得自己所拥有的技能还没有完全发挥出来。演员这个工作本就是是一个很难让人就此引退的世界，所以只要让我的团队变得强大、有趣，就无法停止吧。