本文来自微信公众号：破词儿（ID：pocier），作者：卷卷毛，日本通经授权发布。
[航海王：狂热行动]是海贼系列的第14部剧场版了，也是在国内上映的第二部剧场版。而2019年，恰好是海贼动画版播出的20周年。
1997年，对热血少年漫的大本营《周刊少年Jump》来说，正是一个不大不小的危机期：随着两年前《七龙珠》的完结，《Jump》的销量随之连年走低。
业界一片看衰之际，22岁的尾田荣一郎带着他的草帽少年在《Jump》横空出世。
“财富、名声、力量”，曾经拥有这世上一切的海贼王——哥尔·D·罗杰在临刑前的一句话开启了伟大的大航海时代，“想要我的财宝吗？想要就都给你吧，去找吧！我把世上的一切都放在了那里。”
两年后的1999年，动画版在富士电视台播出，大航海时代来临了。
从此，就再没人能阻止这个草帽少年在全球范围的版图扩张，2014年，《海贼王》凭借着3亿2086万6000本的全球发行量，被吉尼斯纪录认可，成为世界上发行量最大的漫画系列。
在全球最吸金的IP榜单上，《海贼王》排名20位，前面有精灵宝可梦、少年Jump、高达、龙珠、北斗神拳等一众日漫著名IP，榜单基本由日美两分天下。
这些熟悉的名字，也是国内出生在85-95千禧一代的经典童年回忆。
民间有把《海贼王》《火影忍者》《死神》并称“民工三大漫”，意为“连毫无闲暇时间的民工一族都能耳熟能详的动漫”，正说的是它们在国内的高人气和广泛传播度。
其实，日漫在国内曾一度只能在地下偷偷传播，在官方没有姓名；甚至一段时间内提日漫色变，身上挂着“黄暴色情”的不良形象。
可这些年，日漫又是怎样深受喜爱，成为国内亚文化里的显学了呢？一切得从上世纪80年代说起。
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动漫作为日本最著名的一个文化产品标签输出到亚洲相邻海外？至少在八、九十年代之前，别想了，压根没想过这种事。
那时候，日漫的影响力还几乎只局限在岛国内。
80年代，日本在国际上的代表形象常常和汽车、电子产品和天价房地产联系在一起。但不同于这些，他们一开始并未想过将动漫视作商品打入海外市场。
日本业界对自己的动漫文化是有一点小小的傲气在的，这种傲气带来的排斥心理，也意味着对海外的无视。
其实也难怪，主要还是本国的市场红利足够他们活很好。辉煌期，以每年超过亚洲其他国家总销售量10倍的数字发展着，单单专注本国市场，虽非能大富大贵，但也不用为“小小”海外市场劳心费神。
日本业界一贯有着一种很容易自我满足的小确幸，这种小确幸其实跟他们而今的电影市场也蛮像的。
说回来，日漫传播到国内的过程，既然并非人主动推动，那就只能是我们自己偷偷流传了。
说是地下文化也并不为过，可能每个看漫画的80、90后都经历过这样一段在学校门口书店翻阅着盗版漫画书、或是在课间偷偷和同学交流漫画的日子。
91年出生的肖战成为这次[航海王：狂热行动]在国内的推广大使，他在采访里提及自己的入坑过程，说正是初中时被同学安利入坑的。
在互联网兴起之前，通过盗版漫画和漫迷间的口口相传，成为日漫在民间流行的开始。
海贼系列最早的盗版漫画书来自香港，他们把名字翻译作《海盗路飞》，而我们熟知的《海贼王》翻译，其实是来自台版。
在租书屋预约、漫迷间私下彼此传阅，那堆积成小山一般的、散发着强烈油墨气味的盗版漫画书，构成了一代人对日漫的最初记忆。
盗版商大量盗版日本漫画，从80年代就开始了。而港台的盗版漫画，又是真正滋养了一代人的开始。
中国台湾地区最早开始，70年代便有许多漫画未经授权大量出版，到1989年底东立创刊《少年快报》时，这种盗版风潮达到了一个高潮。
《七龙珠》《城市猎人》《圣斗士星矢》《电影少女》等知名畅销作品，你都能在《少年快报》上找到，最高时曾创下一期卖出23万本的成绩，成为台湾漫画史上的第一。
台湾地区由此得了个“海盗王国”的称呼。随之，这股风吹到了香港。
1973年，《哆啦A梦》被以“叮当（叮噹）”之名引进香港，“大雄”的译名被沿用至今，成为香港首部盗版的日本漫画。
再之后，有很多人的童年回忆系列，“海豹丛书”，跟《少年快报》一样，因为没有授权，它们反而能做到各类热门漫画“海纳百川”，日本三大周刊志最好的作品他们都能出，深受读者喜爱。
日本业内对亚洲范围内的盗版盛况反应偏慢，等到他们意识到并作出回应时，不仅仅是港台和内地，盗版已经遍布韩国、新加坡、泰国、马来西亚等亚洲各国了。
要知道，这些盗版漫画在韩国出版时，韩国还正在封锁日本流行文化。
1998年，时任讲谈社国际室次长的阿久津胜在访谈里才说到：
“1990年初在台湾市面上出现混合《周刊少年Magazine》、《周刊少年Sunday》、《周刊少年Jump》、《周刊少年Champion》等日本少年漫画杂志的盗版作品，此外还有相关商品及单行本等，出刊的时间大约比日本慢一个月左右。
对这种将所有少年漫画志的人气漫画集结而产生的漫画杂志，我们的反应已经超越了愤怒，几乎是惊叹了。”
不过，另一方面，也是这些盗版作品推动了日漫在国内甚至整个亚洲的风靡，间接使得日漫逐渐成为了一种流行文化。
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内地读者接收到的盗版漫画，其实大部分都是来自港台的单行本或一些合集，此外，便是译制片。
80年代初，我们也曾有过一段官方引进动画的热潮期，比如《铁臂阿童木》、《花仙子》、《一休》等等，成为二次元文化的最初启蒙。
90年代，随着日漫黄金时期的到来，引进动画作品也迎来了一个数量和质量的高峰。
但要更大范围的狂想，还是要等到盗版商开始将他们的触手从单本漫画伸向DVD等碟制品。
从世纪初开始，广电几次下发通知，《关于加强动画片引进和播放管理的通知》、《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》，限制进口数量，要求黄金时档必须播出国产片。
这两次“禁播令”一出，日漫几乎消失在各电视台的屏幕上。
而当时，国产动画又根本没有太多能满足人需求的优质作品，怎么办呢，DVD碟片应运而生。
成熟的技术、扣除版权因素廉价又易于传播的特性，以及DVD机当时在国内的普及程度，使得继漫画书之后，盗版动画有机会开始大量进入市场。
除了自己租碟、买碟看之外，中国独属一代的青春记忆，相信除了星空卫视、华娱卫视、金鹰卡通、卡酷动画、辽宁教育电视台等等这些地方的动漫频道，可能还会有一个奇怪的产物，点播台。
所谓点播台，就是可以通过电话拨号点拨的形式，选择电视台播放哪个节目的地方台。
在前互联网时代，点播台几乎是库存最丰富且片源与时俱进的台之一了，而它们大部分其实都没有从正式渠道购买版权的可能性，片源自然也是来自盗版碟片。
但也正是点播台，让《火影忍者》《名侦探柯南》《灌篮高手》《七龙珠》《浪客剑心》《犬夜叉》等等动漫广为流传，在一代人心里留下了绵长的回响。
不仅是点播台，甚至当时的一些动画杂志，比如《动感新势力》等，也会在杂志捆绑附送碟片，而这些碟片的版权自然也是一本糊涂账。
之后，再到网络时代的到来，直到内地视频网站开始版权收购大战，我们才终于有机会越来越多地看到一些正版日漫。
可以说，日漫在国内和亚洲的传播史，基本上就是一部盗版史。
虽然从版权角度讲，简直算得上闻者伤心、听者落泪，但又的的确确培育起了广阔的二次元文化市场。
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从盗版碟流行，到视频网站的版权引进，再到近几年剧场版的频频引进，走出了盗版阴影，日漫在国内大银幕上正经历着另一轮复兴。
从2010年初剧场版[名侦探柯南：漆黑的追踪者]在国内上映开始，每年都能找到那么几部童年回忆。
2015年，一刀未剪的[哆啦A梦：伴我同行]成为黑马，在内地获得了惊人的5.3亿票房，日漫开始了新一轮文化输出。
2016年有[火影忍者：博人传]、[航海王之黄金城]双双破亿，[你的名字。]更是拿下了5.75亿票房的成绩。
[龙猫]和[千与千寻]经过了重映，[名侦探柯南：绀青之拳]和[航海王：狂热行动]前后脚来，新海诚的新片[天气之子]也到了。
[名侦探柯南：绀青之拳]在中秋档2.5亿的票房已经震惊了不少人，这次[航海王：狂热行动]上映5天1.58亿的票房依然让人惊喜。
说是热爱也好，情怀也罢，[航海王：狂热行动]这样的剧场版在国内上映，的确寄托了80、90后很多别样的情感，尤其还是在这种20周年之际。
我去看的那一场，放眼望去有很多都是和我一样的大龄青年，还有的拖家带口带着小孩一起去看，看到路飞、女帝、萨博、鹰眼甚至哥哥艾斯等全明星阵容出来打怪时，大家都表现得有些骚动。
和出生、成长在网络时代的Z世代们不同，看着海贼长大的这一代观众，已经成长为职场上的中坚一代，当然也是备受摧残和压力山大的社畜本畜。
少年时曾感受过的热血和力量，以及此刻银幕上元气满满而壮怀激越的海贼世界，不正是糟糕现实境遇的一个小小出口吗？
当然，可能还有那给童年热爱补上一张票的可爱小心思。
毕竟，虽然略显伤感，但我们赋予了其美丽意义的快乐童年，的确都是由盗版建立起来的。
参考资料：
[1] 台港盗版时期，Wikipedia
[2] 少年快报，Wikipedia
[3] 港台译制动画的大陆引进之路，构筑了你的一半童年回忆，动画学术趴，2019.1.8
[4] 日本漫画60年，保罗·格拉维特著，周彦译
[5] 日本动漫“入侵”中国30余年，缘何“相爱又相杀”？界面，2016.12.9
[6] 对年轻人的一些研究（中），红沙发RedCouch，2017.9.12
[7] 日本动漫文化在中国的传播，百度文库
[8] “走向世界”的哆啦A梦（上）：亚洲篇，哆啦A梦的壁橱，2019.1.4
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