他是日本著名“花花公子”，拈花惹草只为极致的美

作者：小虾饺

不久前，《嘉人》杂志释出蔡徐坤为其十月刊拍摄的玫瑰花皇冠作品，受到大家的热议和赞美：

蔡徐坤的整个造型，仿佛是大片红玫瑰正在炙热燃烧，在热烈中拥抱旺盛的年轻生命力。

而他头上佩戴的这个独特的玫瑰花皇冠，是由日本著名花艺大师 东信康仁（Azuma Matoko）亲自操刀。

他以全枝红玫瑰作为皇冠主体，加之落肩的结构，让这些耀眼红玫瑰焕发新的生命力、自然而然地绽放，生机盎然的同时脱俗非凡。

（东信康仁）

东信康仁非常善于设计类似的花卉头饰，而且每每凭借展示花卉绚丽多姿的生命力和巨大的视觉冲击力，让这些花卉成为难以复制的艺术品。

2018年素有“山东天后”之称的蕾哈娜登上了英国版《VOGUE》的九月刊封面，其花卉头饰备受瞩目：

东信康仁特意用花卉植物为蕾哈娜设计了几款日本传统艺伎发饰，层次繁复而分明，艳丽且张扬，非常符合蕾哈娜的时尚icon之名号。

蕾哈娜这款花卉头饰释出后，引致不少英国人们的模仿：

所谓“一花一世界”，花的美丽来自于改变环境，无论张扬抑或热烈，从事花艺艺术接近20年的东信康仁，在贯彻日本“幽玄物哀”的美学同时，也体现了他个人对于美的极致追求。

01

花艺的先锋魔法师

“花朵从芽开始生长，在短暂的生命里历经转变。绽放即是凋零，让种子掉落，延续生命传奇。纯粹的美，触动人心。”

在很多人看来，花卉植物是脆弱娇贵、弱不禁风的，只能捧着呵护与观赏。然而日本著东信康仁则用自己的艺术作品打破了人们的这种刻板印象。

他用一种近乎于“虐待”的方式“折磨”花卉植物：

（Iced Flowers）

或是冰封、或是火烧，在冰火两重天之间，在构建美的同时，他不断焕发花卉植物的全新生命，让它们在濒临凋谢、死亡的时候、在艺术中重生，这一切都饱含了他对花卉植物生命力的敬畏和崇尚。

此外，他让花卉植物像海盗一样，孤身乘风破浪去远航：

《In Bloom:DAGAT&BULAKLAK》

他甚至让花卉植物成为孤独的冒险者，不断上天下海，披荆斩棘，游历世界。

从2005年开始，他就将一盆名为“Shiki”的日本传统五针松盆景用氦气球带到空中，进行一次环球旅行：

Shiki曾飞跃高空、并肩太阳：

也曾入海与海龟畅游：

曾经与冰川静默相处：

也曾与沙漠沙丘独处荒凉：

它感受过自然的磅礴力量：

也曾亲历人类社会的颓唐：

东信康仁将自己全部身心都奉献给花卉植物，不断挑战花卉植物的极限，并且借此进行一次又一次不可能完成的冒险。

在2014、2017年的时候，他分别将花球送上海拔3万米的高空：

当氦气球炸裂后，美丽的花卉四散，在最灿烂的时候破碎，颇有日本“物哀”的极致之美：

“我经常在思索如何发掘出，植物和花的新一面和潜在的魅力，并将它们表现出来以提高它们的价值。从以前到现在、今后也将是我不变的使命。”

东信康仁还是世界各大奢侈品品牌最爱合作的艺术家之一。他曾与爱马仕、FENDI、GUCCI、Dior、宝狮龙等等品牌合作：

（东京银座爱马仕门面）

（东京银座爱马仕“时之庭”）

（FENDI）

（GUCCI）

（Dior）

（宝狮龙）

他利用光影与环境强调花朵的色彩，以不同方式展现花卉植物的美，以及当中所蕴含的高贵、非凡、神秘与另类；以花卉植物所体现的积极生命价值作为核心，将个人艺术审美与日本传统美学相结合，将花卉植物的美提升到艺术品的高度。

02

最摇滚的花艺大师

“一段音乐或者一首歌就能勾起人们的回忆，在我的作品中，我想通过倾听植物来表现我的回忆，因为每种植物都有属于它自己的声音。”

1976年东信康仁出生于福冈，原本他是一位摇滚乐队吉他手，偶然在花店打工时，他学到了一些插花技巧，与此同时他以音乐人的敏感和细腻，将自身对音乐的理解融入花艺中，以音乐人的敏感发掘每朵花的价值。

制作音乐是通过分层的过程创造一件作品，即使是相同的和弦，以平静的方式或者愤怒的方式，结果是完全不同。而他认为，在某种意义上，花与音乐都是相似的。

2002年他就成为了“花卉艺术的高级定制大师”；2005年他便放弃了摇滚乐队的生活，全身心投入花艺世界中，并且成为了真正的花艺艺术家，而他的作品自然而然会带着摇滚特质和叛逆的因子。

2009年他创立个人工作室“Azuma Makoto Kaju Kenkyusho”（AMKK）后，因“瓶中花”（Bottle Flower）与“植物雕塑”（Botanical Sculpture）系列作品而名声大噪，便开始在全球范围里展开更为活跃的艺术活动。

（瓶中花）

他使用工业材料和设备，让数不清的花卉植物挤在装满透明液体的玻璃容器中，看起来艳丽无比甚至带有暴力美学的意味。

（植物雕塑）

他每天都会以类似祈祷的方式，让花朵得以不朽。而“瓶中花”、“植物雕塑”系列作品就如同仪器般的雕塑，花卉植物永不凋谢，超越了个体生命的局限，无限近似于永恒。

尽管东信康仁每每向日本传统花道发起挑战，进行了各式先锋实验，但他依然沿用最为传统日制剪刀进行工作，可谓是传承与创新并重。

03

独具个人风格的花艺哲学

从事花艺工作多年的东信康仁，一直都以自己独特的美学语言，唤醒花卉植物，向身处钢筋都市里的我们，诠释大自然的存在。

不过他很少会向公众解密自己的设计思路，但他于2012、2015、2016年分别出版的三册《植物图鉴》，则蕴含了他独具个人风格的花艺哲学：诞生、繁荣、成熟与静默。

他坦言，被人类欲望所左右的市场规律，掌握着花与美的生死大权。花向人们靠近，引发人们华丽的想象，并给予人们安慰、治愈和鼓励。但是与此同时，来自人类无情的对“美”的淘汰，一直就像阴影围绕着花。

他坦诚地记录下爱因市场规律而时刻激烈变化的花卉植物世界，同时影射出人类对于美的欲望。

透过他的作品与他的书籍，我们能够更为深入了解他的花艺艺术背后的含义，以及他从事这份事业的初心：

“每朵花都是一个生命，我所做的就是谱写它们的生命轨迹，这个也是我奉行的信仰。我们正从大自然母亲的手中接管它们的生命从而创造另一个生命。正是因为这样，我是带着虔诚严肃的心态来对待我的事业。”