作者：小虾饺
与命运抗争的日本情歌之王，用最美歌声唱出永恒光辉。
最近给大家推荐了不少日本著名音乐人，包括中森明菜、玉置浩二，他们深受港台巨星的喜爱，很多经典港台歌曲都是翻唱他们的作品。
而今天要说的这位音乐人，同样也是港台巨星的心头好。
他是日本第一位也是目前唯一一位能够横跨四个年代（1980~2010）都拿下冠军专辑的男歌手，目前专辑总销量约合3000万张。
他被誉为“日本最美歌声”，声线雌雄同体、辨别度极高，在演唱中运用巧妙的转折，将万千情感细腻融入歌曲本身。
他就是德永英明，拥有“情歌之王”、“翻唱之王”之称，深受日本不同世代乐迷的喜爱，同样对华语乐坛产生不容忽视的影响。
歌神张学友著名的歌曲 《蓝雨》、《太阳星辰》、《最后的告别》，分别翻唱自他的 《Rainy Blue》、《BIRDS》、《さよならの水彩画》。
同样有“情歌王子”之称的张信哲，有一首名为《难道》的歌曲，就是翻唱自他的《壊れかけのRadio》。
李健前几年曾在某综艺节目上翻唱《Love is over》与《车站》，这两首歌曲都是德永英明曾经翻唱过的，而且李健也借鉴了德永英明的演绎：“在简单的伴奏中，唱出最真挚动人的情感。”
有人曾如此感叹“德永英明就是天生要唱歌的人”，而他最初萌生音乐梦想的经历，更带点都市传说的神秘色彩：他仿佛就是被神明选中的歌手。
被神明选中的情歌之王
1961年德永英明出身在福冈。据早年采访提及，他在13岁的时候曾经听见神明的召唤，要做一名歌手，于是便开始自学音乐，并且在19岁的时候毅然独闯东京，为的是在未来5年内在武道馆开演唱会。
然而通往武道馆的道路并不是那么顺遂。
1982年他参加了著名的选秀节目《明星的诞生》，一路到决赛，最终却与冠军失之交臂。后来他加入过与演艺相关的培训学校，开始接受专业的声乐以及表演的培训。
在这段时期，就和众多“东漂”一样，他一边艰辛地打工，一边为梦想而奋斗。为了房租和生计，他曾经在餐厅洗过碗、做过食品推销员，同时不忘音乐梦想，一直都在坚持创作，然而都被拒绝。
他不断在面对挫折的过程中学会了如何克服挫折，这样的“东漂”生活过了3年后，他终于得到了伯乐的赏识。
1985年，24岁的他受到某行业大咖赏识，推荐到“蓝色海洋音乐节”演出。在舞台上，他以一曲原创歌曲《Rainy Blue》瞬间惊艳全场。
清亮透澈的少年音，辨识度独特的声线，迅速将所有人带进歌里面的世界中，感受万千情绪的变化。
歌曲前奏的铺排娓娓道来，到了副歌的时候情感逐渐积累到高点。他的高音非常独特，近似于声嘶力竭而又克制收敛。
在歌曲最后的处理，他的情感完全大于技巧，配合肢体动作把一个人在雨里伤心歌唱的神情动态诠释得淋漓尽致。
他年轻的张扬、音乐中所蕴含的灵气，这一切都让在场所有人赞叹不已。
以此，他正式开启了自己的唱作音乐生涯，自己一手包办作曲、作词以及演唱。
当时，正值日本流行音乐的乐团爆发期，在这个乐团林立的时代，凭借自身的才华与外型，德永英明单枪匹马突破重围，以新秀之姿迅速获得大众的喜爱。
1986年他发行了首张单曲《Rainy Blue》，同年乘胜追击发行首张专辑《GIRL》，以此奠定了早期的音乐风格：优美悦耳的旋律，配上一如既往的少年音，娓娓道来如Ballade的音乐叙事风格。
1987年5月他发行专辑《BIRDS》，很快就登上公信榜排名第一，这张专辑有5首歌曲都被港台歌手翻唱。
1988年的这次《BIRDS》现场非常唯美。前奏过后，一只蝴蝶轻轻在他身边围绕，现场下起了大雨，雨点打湿了他的全身。
他完全将自己沉浸在雨中的舞台上，诉说着美丽寓言般的爱情。即便下着雨，唱着这首歌的他也依然闪耀如同太阳星辰。
同年7月他发行单曲《辉きながら》，在这首歌中他开始呈现出空灵梦幻、稚嫩却又稳重的多方融合的魅力。
由于此时不断有港台歌手翻唱他的作品，他在香港的知名度非常高，1988年更是获得“香港最佳作曲家奖”，成为了红遍亚洲的“情歌之王”。
1988年12月，出道2年的他终于日本流行音乐舞台的顶点——武道馆，完成了自己年幼的愿望。
随后，德永英明不断推出非常优秀的原创作品，《Radio》、《Dear》、《REALIZE》、《JUSTICE》、《Revolution》等等，这些原创专辑横跨包括摇滚、电子在内的众多风格。
其中，专辑《Revolution》更是一改他以往的“情歌之王”的印象，他丰富了自己的音乐形象，这张专辑也被不少乐迷视为“神一般的专辑”。
在1992年之前，德永英明的原创专辑都能进入公信榜前三名。
然而就在他打算更进一步追求事业巅峰的时候，这位被神明选中的歌手，却被迫接受命运与病魔的接连打击。
被命运打击的翻唱之王
德永英明应该是日本现代流行音乐史中最频繁被病魔折磨的歌手。伴随他辉煌的音乐事业，除了鲜花与掌声，还有挥之不去的病痛。
1992年，他在如常录制歌曲《I LOVE YOU》的期间突然无法发出声音，后来送医检查才发现喉咙有肿瘤。
“不能唱歌”对于一位歌手而言，无疑是致命的打击。为了能够唱歌，他接受了手术，术后他的嗓音开始发生变化，已不再是清亮透澈的少年音，变得沙哑。
术后仅一个月不到，他就如常开演唱会，然而这样的做法导致他的喉咙严重受损，不得不再次接受手术。
加之此时最好的音乐伙伴因病逝世，他万念俱灰。
演唱会延期、业界排山倒海的批评，这一切都给他巨大的心理压力。从1992到1998年之间，他推出的专辑，在市场中的反响都远远不及从前。
无论是《Nostalgia》、《太阳少年》还是风格多元的《Remind》，即便当中不乏保持水准的作品，但市场给他的回应非常低迷。
此时他不免陷入了一个创作者都会遇到的困境：究竟是作品重要还是市场重要？
外界还不断批评他：过度沉迷在自己的世界里。
1998年，他再次因为严重的喉咙疾病而入院，此次他选择了暂别乐坛，专心休养。
当他回归的时候，乐迷发现他的声音又发生了变化：更为深邃、迷离。
在这段时期，他开始在音乐和演唱上做出转型，调整自己的唱歌技巧。从张扬的少年音变为沉稳的低吟浅唱，加之与病魔的抗争过程中，他切身体会到人生的低谷与坎坷，并且将之体现在演唱上，他对情感的演绎更为感人肺腑。
他对于舞台，是无比的热爱，甚至是怀抱着一种“非此不可”的执着信念。大病初愈不久，他迫不及待地想要登台歌唱，现场的演绎比录音室版本更为精彩。
就在他以为能够如常进行音乐创作的时候，病魔又来了。
2001年他因为突发脑血管疾病再度退出歌坛，屋漏偏逢连夜雨，此时他的事务所破产了，事业停摆，彻底陷入人生的低谷。
在家人的陪伴下，疗养中的他依靠强大的意志力在音乐寻找新的自己。他逐渐走出低谷，并且签约环球唱片公司。
签约新公司之后，他又有新的念头：翻唱女性歌手的作品。
翻唱，对于此前年轻气盛的他而言，是绝对不会做的事情。然而经历了人生诸多挫折之后，此时的他对于翻唱又有了新的感受：赋予旧歌全新的生命，就如同自己从低谷中涅槃重生。
后来事实证明，他的做法是非常正确的。
自2005年至今，德永英明推出了6张“Vocalist”系列翻唱专辑，在如今今唱片工业不景气的年代，都能奇迹般地累积到600万张的总销量，成为千禧年以来的“翻唱之王”，用翻唱来重返事业巅峰。
“Vocalist”系列翻唱专辑不仅让他巩固了原本忠实的老乐迷，同时吸引了众多年轻乐迷接触他的音乐。
第一张《Vocalist》翻唱日本1960年至今女性歌手的经典歌曲，主打歌为中岛美雪的《时代》，获得第20届日本金唱片“最佳企划奖”和第48回日本唱片大奖“最佳企划奖”。
第二张《Vocalist 2》蝉联日本唱片大奖“最佳企划奖”，并且让他在出道30年后首次登上红白。
第三张《Vocalist 3》以小林明子的著名歌曲《恋におち-Fall in love-》作为主打，销量大卖，带动前两张专辑进入日本公信榜前10，并且让他再次登上红白。
在这曲《恋におち-Fall in love-》中，德永英明完美地展现了他声线中的优点，现场非常迷人。
初听时会误以为是位女歌手。他完美运用了自己雌雄同体的声线，同样将自己对音乐的理解与情感，运用巧妙的转折与各种演唱技巧，细腻地融入作品本身，让人听后有种“正在恋爱却遇到遗憾”的美好却又难过的别样感觉。
而每次唱到“I’m just a woman/Fall in love”时，他都会腼腆娇羞地笑着唱下去。
对比以往，此时他的歌声少了抑郁和张扬，多份温柔与稳重，这种通过歌曲带来的力量感，非常治愈人心。
他的歌声，完美得能够愈合人内心的创伤，这点甚至得到了科学验证。
近年来，日本学者研究发现，他的声线中有一种名为“1/fゆらぎ”的特殊波形，能够唤醒人脑中的α波，加强听者意识与潜意识的连接，让人脑处于舒适放松的状态。
以翻唱重新走红的德永英明，一路上都保持着高密度的演出。
在这个期间，他也保持着精密的检查，偶尔会因病而晕倒，但这一切都阻止不了他想要歌唱、想要创作的热情。
即便靠翻唱走红，但不代表他就此放弃了原创。
今年6月他推出了全新原创专辑《LOVE PERSON》中，重新回到创作歌手的身份，包办了13首歌的作词作曲。在疫情影响之下，他的这张专辑充满爱与感激。
热爱生活的网络博主
德永英明在INS上非常活跃，基本上是日更不断。
分享最多的是自己的弹唱视频：
还有很多生活点点滴滴：
除此之外，他也是位名副其实的穿搭博主：
即便如今已经60岁，他的穿搭还是非常时髦讲究。
“人好像不会生活得像一条直线。坚强的人经过挫折后，会变得柔软吧。不过，我总是不断受挫折。”
德永英明曾坦言，以前的歌都是为自己而唱，如今的歌都是为别人而唱的。
他曾创作一首名为《バトン》的歌曲，告诉大家其实生活不努力、不加油也没有关系。他觉得“努力”、“加油”有时是强迫别人要去做的命令。无论是谁，其实都在默默按照自己的方式在生活着。
磨难让德永英明实现了人生的蜕变，他的人生体现了“生命以痛吻我，我却报之以歌”的真谛。
1992年之前他是太阳少年，意气风发、充满热情与自信；
1992年之后他彻底陷入无尽的黑暗，迷失方向；
2001年之后他重新找到自己，变成如同月亮般温柔强大的歌唱者，用最美的歌声唱出永恒的光辉。
参考资料：
ニューズウィーク日本版，MISIA、ヒゲダンの歌声「1/fゆらぎ」に見る、音楽と科学の深い関係
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