■ 3月11日的记忆
2011年3月11日，日本时间14时46分发生的大地震，给日本东北地区带来了前所未有的灾害。震源位于宫城县牡鹿半岛东南偏东130公里附近，震级为9.0。这是地震频发的日本，有史以来遇到的最大一次地震，震灾造成约1万5900人死亡。(截至2022年3月)
电视新闻向全国转播海啸袭来的画面，给日本人留下了深刻的记忆。伴随地震而来的大海啸席卷了宫城县和福岛县等太平洋沿岸的广大地区，房屋、农田、渔船等所有的东西都被冲走了。被水淹没的面积达561平方千米，11年后的今天仍有很多人下落不明，遗体身份不详。
在8月20日到10月2日期间举行的《Reborn-Art Festival 2021-22》后期（以下简称《RAF》），以在311震灾中受到重创的石卷市以及牡鹿半岛为舞台。从2017年开始每两年举办一次，此次是第三次举办。该活动旨在通过艺术、音乐、饮食，让更多的人接触到石卷市的人文、自然、饮食文化等，从而实现地区复兴的循环。另外，《RAF》进行期间还有现场表演，以及利用石卷市的饮食资源举办的各类活动。
音乐制作人Takeshi Kobayashi担任执行委员长，Etsuko Watari (watarium美术馆馆长)和Koichi Watari(watarium 美术馆代表)担任后期馆长。本次石卷市以“利他与流动性”为主题，在震灾11周年之际，发表了许多向“新的世界迈进”的热情洋溢作品。 在这一次的《RAF》中，我们能够触摸到艺术家们对抗的痕迹。不仅是他们对从震灾中恢复的思考，还有诸如在新冠引起的大流行，及俄乌战争等各类侵蚀我们日常的困难浊流中，不失去希望的面对这一切。
本届《RAF》共有21位艺术家参加。 从石卷市街到牡鹿半岛分为5个区域展示作品，本文将从中选出3个区域进行介绍。
■ 跨越巨浪的天使像
展示区之一，渡波(Watanoha)。当驱车行驶在牡鹿半岛根部的海边，人们会注意到崭新到有些突兀的房屋和道路，以及大量的空地。 这在受地震严重破坏的地区是十分常见的景象。原来的建筑物彻底倒塌，道路破损。事实上，渡波也是海啸的受灾地，而这些崭新的房屋是居民重建的足迹。 自灾难发生以后，该地区的家具工作室和招待所如雨后春笋般涌现，人们聚集的新场所也在相继出现。
日本著名艺术家Motohiko Odani利用了渡波地区遗留下来的旧水产加工厂，创作了作品《Surf Angel（Provisional Monument 2）》。 这是一位骑在冲浪板上的天使雕像，天使伸出双臂，直视前方，这也是RAF后期的关键视觉图。包括台座在内高约6米的巨大天使像，给人以冲破困难、勇往直前的力量和威严。艺术家多次访问石卷市进行调查，通过与当地的人们交流而创作出的天使像，在其身上也能看到灾难发生后很多人来石卷市支援的身影。
在渡波还展出了Takeshi Yasura的装置作品《Fruiting body》。在展览期间，艺术家利用从石卷市各处收集的漂流木、鲸鱼骨，以及从渡海中汲取的自然物，向大家展示岩盐的产生过程。
大海孕育了无数的生命，给我们带来恩惠的同时，也会变成海啸向我们袭来。作品以使我们生死与共的大海的结晶为纽带，将过去与现在、无机物与有机物、人工物与自然物连接起来。
■ 海啸夺走了什么?
南滨地区是石卷市受地震影响最严重的地区之一，遭受了海啸、后续火灾和土地沉降的综合破坏。 沿海一带被建设成占地约38公顷的石卷南滨海啸复兴祈愿公园（ISHINOMAKI MINAMIHAMA TSUNAMI MEMORIAL PARK）。公园中心设有纪念馆“宫城东日本大地震海啸传承馆（Miyagi Tsunami Memorial）”，将震灾当时的影像和人们的证言存档并传递给下一代。
除了公园外，附近没有显眼的建筑物，放眼望去是一片绿色的草原，人迹罕至。馆长Etsuko and Koichi Watari将这个美丽与寂寞并存的地方，作为展示复兴后愿景的重要场所，发表了如下评论：
“为了灾后复兴和安息死者灵魂，（广阔的公园）成为了空无一人的空白场所，今后是否需要制定进一步的方针呢?”
Hiraki Sawa以俯视公园的高台上残留的老旧员工宿舍作为会场，展示装置艺术作品《Gensouko‘The Butterfly Dream’2022》。
他把这个地方缺少的东西定义为“欲望”。在海啸中失去的是各种各样的东西，包括生命、建筑、自然和生活在那里的人们的记忆。灾难发生11年后，重建工作已经将失去的东西逐步恢复，公园便是复兴的象征性存在。
精心设计、干净整洁的公园确实很美，但它们是如此安静，以至于感觉不到任何自我欲望的迹象。 虽然不顾后果地追求某种东西的欲望有时可能会伤害到他人，但Hiraki Sawa认为这种压倒性的能量正是人类生命原来的痕迹。
尽管生活在日本的每个人都知道东日本大地震，但由于年龄和居住地区的不同，与灾难的情感距离也大不相同。 对于那些没有经历过灾难的人来说，如何与被灾难破坏的人民和城镇联系起来是一个重大的课题。
作品《Translucent Forest》在宫城海啸纪念馆展出、在关西地区出生的艺术家Kanji Yumisashi，坦率地说出了自己的复杂感受。
“震灾当时，对于住在远离东北地区的我来说，是不真实的。正因为如此，我才想和石卷市内不同的人见面，听他们说话。”
他反复访问石卷当地，听人们讲述灾难发生时和灾后重建的故事，有时还在船上帮助当地渔民捕鱼，通过身体去积累石卷市人们的记忆。 在那里，Kanji Yumisashi遇到了一个在公园里参与植树活动的人，Kanji了解到，这是从海啸中幸存的人们攀登山峰收集树木的果实，花了两年时间培育树苗，并将其种植在石之川南滨纪念公园。 这是一个宏大的计划，要在一个曾经被海啸吞噬的地方，花费几百年创造出一个森林。
“宫城东日本大地震海啸传承馆（Miyagi Tsunami Memorial Museum）”的玻璃墙面展示的是《Translucent Forest》，顾名思义，透过半透明的玻璃，就能看到里侧的森林。 该作品展示的是一片未来的森林，那里的幼苗终有一天会成长参天大树。
Kanji Yumisashi说，隔着半透明的作品，重温当下的光景是具有重大意义的。对于面临困难的人，艺术该如何陪伴他们的呢? 在他的作品中，交织着对这个问题的真挚回答。
■ 与风景融为一体的艺术
位于大鹿半岛中部的桃浦荻之滨地区距离石卷市中心约30分钟车程，这是一个以牡蛎养殖而闻名的小镇。 一眼望去，山林相拥，宛如环抱海湾，渔船漂浮在平静的海面上，这风景乍一看令人心旷神怡，但附近的女川原子能发电站使人意识到石卷复杂的现状，这里非只有丰富的自然风光。
建筑设计师Sou Fujimoto设计的《Cloud pavilion》位于区域入口的县道边上一角。作品的主题是云，他认为云是“巨大无比、包容一切的终极建筑”，作品有着能够轻松超越人类创造的所有界线的自由魅力。
与通过不断循环空气来维持其形态的云朵结构相比，作品的支架极为纤细，这使作品仿佛摆脱了重力的束缚。 云下是一个休息的地方，人们可以在那里聚集和休息，表明作品本身是一个具有社会性的建筑结构。
Kohei Nawa的《白鹿》（OSHIKA）是为第一届 《RAF》制作的以鹿为主题的常设作品，也是《RAF》的代表性作品，以日本自古以来被认为是神的使者或神兽的鹿为主题，在铺满牡蛎贝壳的白色沙滩上展现出它神圣的身姿。被称为神鹿而受到崇拜的另一面是在现实生活中，由于森林开发和气候变化，过多繁殖的鹿在市区出没的情况并不少见。
作品是以这种从山野中走失的迷路鹿的标本为模型，根据3D扫描的数据制作而成。《白鹿》系列于 2013 年首次出现在濑户内海的犬岛（Benesse 艺术遗址直岛），此后又送往东京（2016 年六本木艺术之夜）和石卷。
在白鹿通往小径的路上， 《RAF》组委会主席Takeshi Kobayashi设置了一个名为《CIRCLE of MUSIC in the LIFE #2 》的声音装置。
神秘的声音装置混合了各种音效，如动物的声音和噪音，它们以不协调的声音出现在大自然中，令观众留意到随风摇曳的树叶沙沙声和波浪声。在层层叠叠的声音的引导下，鉴赏者会在不知不觉中沉浸在石卷的自然中，成为其中的一部分，这是一种不可思议的体验。
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