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越来越“短命”的JUMP台柱,背后是整个行业的精神危机?

日本通·2024-11-29 09:00:00·动漫
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摘要:也许在一个恰当的节点,一个恰当的题材,一部恰当的作品,就会成为下一部里程碑的存在,进而延续Jump王道作品的历史。

本文来自微信公众号:动画学术趴(ID:babblers),作者: TOTOLO,日本通经授权发布。

越来越“短命”的JUMP台柱,背后是整个行业的精神危机?

“当越来越多的年轻一代创作者被批‘画得太像藤本树’,当‘藤本树军团’纷纷走入大众视野,当诸如Taizan 5一样的有才能的创作者也不再创作‘典型Jump作品’的时候,朋友们——

时代的风转变了。”

随着《我的英雄学院》《咒术回战》等人气作品步入完结,第十一代主编中野博之卸任,《少年Jump》又到了作品群迭代的时代节点。

《少年Jump》目前的局面如何,能否延续自己的霸权统治呢?

越来越“短命”的JUMP台柱,背后是整个行业的精神危机?

Jump本刊当下的困境

《少年Jump》杂志可以同时连载20部左右的作品——这是一个数目不小的作品群。

- 对于《少年Jump》来讲,“连载2年以内的作品”无疑是新手期,很难获得过多的关注和收入;

- “连载2~4年的作品”是生力军,它们纷纷开始动画化,开始兑现自己的商业价值;

- “连载4年以上的作品”是压舱石,它们的商业潜力基本兑现,在作品末期稳定地为杂志做出贡献。

而以Jump 2024年45号的连载情况为例,21部连载中:

- 连载2年以内:11部;

- 连载2~4年:5部;

- 连载4年以上:5部。

而如果去掉《One Piece》《猎人》这两部连载20年以上的、脱离一般更新周期的“老古董”,再考虑到《夜樱家的大作战》《不死不幸》《我与机器子》整体商业表现不佳、基本无商业潜能,大家会发现大量作品囤积在新手期、鲜有具有确切明亮商业前景的新一代作品。

这种情况,显然意味着作品的更新换代不畅。

而到具体的作品来讲,刨除掉《One Piece》《猎人》之后,Jump上连载2年以上的作品是:

《夜樱家的大作战》《不死不幸》《我与机器子》《坂本日常》《擅长逃跑的殿下》《魔女与使魔》《蓝箱》《落语朱音》。

在上个世代的《少年Jump》作品序列中,有一个被捆绑营销的概念,那就是新时代四天王,它们分别是:

《鬼灭之刃》《约定的梦幻岛》《新石纪》《我们无法一起学习》。

越来越“短命”的JUMP台柱,背后是整个行业的精神危机?

在这个概念抛出不久之后,Jump本刊也很快迎来了《咒术回战》。而在更上一个时代,Jump的代表作是:《排球!!》《暗杀教室》《食戟之灵》《伪恋》《齐木楠雄的灾难》

我们都不需要拿《鬼灭之刃》《排球!!》这样的作品来比较,各位朋友们,《少年Jump》现在的连载作品里有一部能达到《约定的梦幻岛》的水准的吗?笔者这边,是有很大疑问的。

当下《少年Jump》连载阵容之乏力,可以说已经是不争的事实了。

为什么会这样,是怎么一步步走到当下的境地的呢?

越来越“短命”的JUMP台柱,背后是整个行业的精神危机?

世代更迭的作品群

这并非《少年Jump》第一次遇到作品“青黄不接”的困境。

在1997年《龙珠》《灌篮高手》漫画完结之后,Jump遭遇了著名的“黑暗期”。在2014年,随着《火影忍者》完结,《Bleach》风评和人气下滑,新连载前景不明,一度也有着“《少年Jump》是不是要完了”的论调。

这两次“黑暗期”看起来凶险、困难,但现在看来其实也就和两部作品有关系——《猎人》《One Piece》

富坚义博在完结《幽游白书》《Level e》之后,对于“少年漫画/王道漫画”的理解已经大成,他的《猎人》走向少年漫画的最高殿堂只是时间问题。而天降奇才·尾田荣一郎的《One Piece》,更是给了《少年Jump》这样一个雄厚的底气:

只要《One Piece》没有完结,那么Jump就依然是Jump,不会面临真正的存亡危机。

越来越“短命”的JUMP台柱,背后是整个行业的精神危机?

这个事情,可以说自1998年到2024年,都是正确的。在二十几年的时光里,无论风云变化、作品群如何迭代,《One Piece》都在那里,《少年Jump》都会是商业上最强的漫画杂志。

另一方面,只要《One Piece》《猎人》在,属于Jump的故事就永远有标杆和模板。

在2014年,其余作品不尽如人意,但是《One Piece》依然如日中天,所以即使有人唱衰,《少年Jump》也根本“不慌”。

但在10年后的今天,《One Piece》已经进入了它的生命中后期,它依然很强大,但已经不再是能够一己之力撑起一片天的巨大存在了。《猎人》依然在这个青黄不接的时期站了出来,但富坚义博脆弱的腰椎已经难以长时间负担“台柱”的重量。

就是因为《少年Jump》用了二十多年的“老基石”已经用不动了,这一次的“低谷期”才显得如此凶险。

在讲完最最重要的因素后,让我们把时钟往回拨,从2014年开始,慢慢谈《少年Jump》在作品群更替中的大事件。

1)2014灾难的作品完结

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2014年《少年Jump》最大的事件,当属《火影忍者》完结。

《火影忍者》和《Bleach》完结的情况比较类似,它们曾经都是能量巨大、特点突出、被广泛喜爱的作品,但是在长期连载之后,主流读者群对它们的耐心耗尽,由此结束了作品周期。

如果2014年之后的《少年Jump》乃至整个日本漫画圈能够人才辈出、佳作迭出的话,《火影忍者》和《Bleach》的完结不是多么重要的事情。

但在过去十年的时光里,很显然并非如此。久保带人和《Bleach》在近些年中外读者的风评、期望变化,说明着读者对这些老的优秀创作者有着不小的期望,由此反而能看出——《少年Jump》对作品完结的一系列处理不够好。

而最大的灾难处理,当属《火影忍者》和岸本齐史了。

在《火影忍者》完结之后,显然,《火影忍者》还有不小的商业价值,岸本齐史被大家寄予厚望。而最终大家等来的是什么?是《博人传》。对于《博人传》的品质、成绩,笔者认为说一句“灾难性”也并不过分,实在是比较难想像到比这更差的结果了。

曾几何时,我们在争论《One Piece》《火影忍者》的商业成绩的时候,还会有“本土是海贼,海外是火影”的说法。但到了现在,《One Piece》都乘上全球化、网络化的风潮有着很不错的海外成绩了,而《火影忍者》却几乎衰败殆尽了。

越来越“短命”的JUMP台柱,背后是整个行业的精神危机?

《博人传》漫画在《少年Jump》上连载了三年,最终移刊《V Jump》。岸本齐史可以说是“浪费”了三年后,在《少年Jump》上与大久保彰合作推出了《机侍八丸传》,而这一次运气就不站在岸本齐史这边了,几乎可以说是耻辱性地结束了连载,自此几乎退出了长篇漫画绘制创作。

2)颗粒无收的2015

2014年《火影忍者》完结之后,当时的读者虽然对《少年Jump》作品群有所顾虑,但实际上《暗杀教室》《我的英雄学院》《食戟之灵》都有着良好的水准与潜力,更不要提更早一些露出锋芒的《伪恋》《排球!!》,实际上可以说是局面大好。

越来越“短命”的JUMP台柱,背后是整个行业的精神危机?

事情在2015年出现了变化。在这一整年,《少年Jump》的最大收获是《黑色五叶草》——而这部作品移刊《Jump GIGA》了,小畑健用失败的《学纠法庭》宣告了自己创作低谷期的开始。

这些失败的新作尝试,说短一些持续到了2016年2月《鬼灭之刃》,说长一些的话那就是2016年8月《约定的梦幻岛》的出现。

3)“四小天王”的2016-2017

讲到《少年Jump》的2016、2017年,那当然就是“四小天王”了:《鬼灭之刃》《约定的梦幻岛》《新石纪》《我们真的学不来》。

从结果来讲,这当然是辉煌的一代新作。无论我们如何评价《鬼灭之刃》,在商业上,它都是能够和《龙珠》《One Piece》相提并论的巨大存在,正所谓教会了一代读者读漫画。光一部《鬼灭之刃》放在这里,这一代作品怎么看都很厉害。

然而,在光鲜背后,这两年却有着下面的“问题”:

其一,这一代成功的作品普遍连载时间较短。“四小天王”四部作品平均长度为201话,同时这一时期《少年Jump》上的台柱作品并不经常休刊,这就导致这些作品平均连载时间仅有4年。

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其二,老牌作者/作品继续铩羽而归。在这两年内,岸本齐史/池本干雄的《博人传》、藤卷忠俊的《机器人的高尔夫激光炮》、田村隆平的《饥肠辘辘的玛丽》均不及预期。

这两样问题,都是非常严重的——特别是第一个问题。现在的漫画作品会更加着重于多媒体运营,而以动画为核心的多媒体运营的周期是远远长于4年的。

以《鬼灭之刃》为例,它已经完结4年了,而它的动画还有3部剧场版等着做呢。请大家畅想一下——

如果时至今日《鬼灭之刃》依然在连载,它能够多赚多少钱?

即使不想商业面的事情,在“抽奖”概率不变的情况下,“佳作”连载的时间短,自然会让作品群迭代更加吃力。

4)野心与失控的2018-2019

这两年的集英社和《少年Jump》可以说是风光无限、顺风顺水。在17年下半年,Jump新任编辑长中野博之上任,而这一节点的Jump,也在互联网、全球化、多媒体运营等多方要素影响下,遍地开花。

第一重要的当然是《鬼灭之刃》的商业大爆,自不必多讲;

第二重要的是《咒术回战》的连载与火热;

第三重要的是《电锯人》的连载与火热,这一部分我们将在后续内容进行详细讨论;

第四重要的是《武士8 八丸传》的闹剧;

第五重要的是《演员夜凪景》的夭折,以及久保带人和《BURN THE WITCH》的成功。

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在新上任的两年中,中野博之在全球化、商业化运营的贡献无法否定,《演员夜凪景》《咒术回战》《电锯人》《BURN THE WITCH》等一系列优秀作品也让《少年Jump》看起来前途光明。

但就在这一片大好的形式下,中野博之为代表的Jump编辑部却遭遇了《武士8 八丸传》的巨大闹剧,笔者甚至怀疑中野博之自此之后对待新作品就“开摆”了。椎桥宽失败的《梳扎头发的神绪结衣》,也进一步说明了久保带人的成功只是个例。

《少年Jump》的命运,自此急转直下。

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5)崩坏的2020-2024

进入2020年,《少年Jump》积累的矛盾进行了总爆发。大致有以下几个方面:

第一,老创作者继续不被认可。在这四年中,最为成功的老创作者的作品是筱原健太的《魔女与使魔》——这部作品还算优秀但难以成为Jump“顶梁柱”。其余的,无论是矢吹健太郎移刊Jump+的《妖幻三重奏》,还是田村隆平《灼热的龙宫》、松井优征《擅长逃跑的殿下》、藤卷忠俊《杀手青春》,更或者是岛袋光年丢人无比的《Building King》,都远远没有达到“为Jump‘回血’”的地步。

第二,新连载的质量下滑与编辑部的“摆烂”。Jump上新连载品质参差不齐是常态,但在近几年的新连载中,质量离谱的却越来越多。以《时间悖论代笔人》和《地球之子》为代表,前者代表着Jump编辑部又一次灾难性的作品审核与观众感知,后者代表着Jump新连载品质下限(不如很多网络平台新连载)。因为这几年新连载过于疲软,甚至出现了“中野摆烂/中野在新连载中塞私货不好好搞作品”之类的观点。

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第三,新生人气创作者的水土不服。Jump本刊上的「新生人气创作者」有两个来源,一是直接挖其他平台的热门作者,这几年更加常见;二是在Jump体系中培养出来的新人。从目前的结果来看,这些人无论如何,都难以解决Jump的困境。

第四,对老台柱的放任。我们之前提到了「新台柱连载时间过短」的问题,为了解决这个问题,Jump编辑部的答案居然是——常态化休刊。在这一时期,「三休一」成为Jump乃至Jump+上的常态。

一路顺下来,大家其实隐隐能感觉到,除去一些「人祸」之外,观众群、新生创作者为什么就和Jump「传统」渐行渐远了呢?

这正是本文想要重点讨论的事情。

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Jump+与藤本树的崛起

1) “非王道”的崛起

对于近几年的集英社来讲,创作层面最重大的事件,其实是Jump+的兴起。

Jump+是集英社向网络漫画平台进军的阵地,在实体杂志衰落、网络平台兴起的总背景下,即使一开始体量不大、效益一般,Jump+的发展依然很受重视,可以说用尽各种手段来帮助其成长。

而在这个成长、壮大的过程中,一些事情慢慢地被改变了。

网络平台和实体杂志的审核尺度不同、读者群体不同、读者喜好不同,总体来讲,网络漫画的读者群往往喜欢尺度更大、剧情更加开放的作品。

Jump+在度过2014-2015年的新生期后,于2016年迎来了它第一批广为人知的作品:

《终末的后宫》《炎拳》。

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《终末的后宫》可以说是Jump+上的《破廉耻学园》,它色情、暴力、血腥,但也由此成为了Jump+第一批广受关注的原创作品,为Jump+招徕了不少读者。

而另一部作品则更为重量级,藤本树和他的《炎拳》由此走入大众视野。

《炎拳》以他的奇特内容吸引了大量关注,而藤本树和他的“藤本树军团”,以及更广的受到藤本树广泛影响的新一代创作者,对Jump系作品创作产生了巨大、深远的影响。

某种意义上讲,藤本树是“非王道”的代表与化身。

Jump自《龙珠》以来的主流作品,其核心并非是由“友情、努力、胜利”定义的“王道”,而是“少年主动追求自我实现”的“王道”。这种根基于坚定的自我、努力追寻目标的故事,才是Jump系故事的招牌。

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而对于藤本树来讲,这一切都是虚幻而不被他相信的,他在成名作《炎拳》中,假借男主角阿格尼之口,用一遍又一遍的“我为什么要活下去”表达着自己与主流Jump系作品迥然不同的主题。

而正是这样的“非王道”的创作者,却在各个层面获得了巨大的成功。

很多朋友会觉得这是一位有才能创作者带给大家的“饭后甜点”,但当越来越多的年轻一代创作者被批“画得太像藤本树”,当“藤本树军团”纷纷走入大众视野,当诸如Taizan 5一样的有才能的创作者也不再创作“典型Jump作品”的时候,朋友们——

时代的风转变了。

2) “失败”的运营

把时针拨回几年前,其实所谓“坚定的自我、坚定宽广的目标”在更早的时候就慢慢弱化、淡化了,《少年Jump》知名作品中相对较严格符合这一方针的作品,其实已经要追溯到《排球!!》《食戟之灵》了。

在2012年开始连载的《我的英雄学院》中,已经出现了外表怯懦的男主角。而在之后的作品中,主角大谈梦想、追求的作品变得愈发稀少,出现了日常被破坏、被迫开展故事的作品,以及主角目标相对“普通”的作品。一言以蔽之:

主角的驱动力从“伟大的梦想”转变到了“与他人的联系”。

这一不起眼但非常巨大的变化,主因肯定要从社会风潮、年轻一代思想变化讲起,但这个话题过于艰深,本文不过多进行讨论。笔者想在这里告诉大家的是,即使社会风潮如何变化,“王道作品”总是会有很大一批受众的,《少年Jump》也有很多工作可以去做,但是——

以上一代编辑长中野博之为代表的Jump运营并没有去“维护”。

对于Jump作品,中野博之有一段经典的论述:

——说到JUMP的话有个三大原则"友情、努力、胜利"很有名。

中野: 之前确实有被这样说过。只是我虽然是00年进入公司在编辑部就职,但是没有被很强调那三原则。现在的员工们也没那么在意。没有三原则所以这个漫画不行这种事是不存在的。

但是,作为少年杂志这一理念我们一直都有坚持。比如说如果作品是细微描绘主人公大叔的人生的话,就算很有趣我们也会说”这不是少年漫画所以不采用"。仔细思考少年漫是什么的话,说不定友情努力胜利中的哪一个就包含在漫画里。

——现在有代替友情努力胜利的关键词吗?

中野: 果然还是要凭角色本身。在数字时代,面向世界发表的时候,果然还是角色的魅力最重要。实际上与《七龙珠》 《火影忍者》相比《ONE PIECE》在海外火的算比较晚了。之前有人说,超级赛亚人悟空和‍漩涡鸣人都是黄头发,相比之下可能路飞是黑发所以才不易被海外的人接受。但后《ONE PIECE》完全火起来了。路飞证明了只要角色有魅力的话就没问题。

在他看来,一切的一切、核心的核心是“角色”。在任何一个时代,一部漫画的红火都和角色有着非常直接的关系。

但当抛弃“友情、努力、胜利”,仅仅以“角色魅力”和看起来是少年作品为作品选拔标准,那么——

- 如何抵挡藤本树这种创作者呢?

- 《少年Jump》有什么特别之处呢?

集英社精心设计的“人才培育体系”,更是加剧了这种现象。

在过去的时代,挖掘新人漫画家、创作新的作品,很大程度上就是编辑部的工作,以《少年Jump》为代表的连载杂志坑位有限,竞争、选拔激烈的同时,作品选择也会偏向保守。随着时代迁移,集英社刊发了更多的漫画杂志,比方说:

- 《JUMP SQUARE》(2007年创刊)

- 《最强JUMP》(2011年创刊)

- 《JUMP GIGA》(2016年创刊)

这些“分阵地”的出现,提供了很多新的连载坑位,也分流走了一部分作品,而当Jump+出现之后,这种趋势达到了新的高峰,因为:

- Jump+能够同时连载100部以上的原创作品(坑位是本刊5倍以上)

- 《少年Jump》人气作品移刊Jump+

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在Jump+崛起之后,集英社新人培养的任务很大一部分转移到了Jump+上,形成了下面的人才培养流程:

Jump Rookie/漫画赏/编辑选拔

Jump+短篇试水/担任助手

Jump+正式连载/集英社其他杂志连载

《少年Jump》连载

在这个链条内,有几个关键性的“点”:

- 掌控大局的编辑林士平,年轻有为但是对“王道作品”并不执着;

- Jump+短篇的代表、最强者,是藤本树(蓦然回首、再见绘梨);

- 比较“强”的新人,很可能给藤本树当助手从而产生交集。

林士平是发掘、指导藤本树的编辑,他基本上主导了Jump+乃至更大范围的新人培养,在今年7月还主导设立了培育新人漫画家的“漫画公寓”。作为能捣鼓出藤本树的编辑,在藤本树们获得成功之后,配合上坑位多、发挥空间大的Jump+平台,他的作品发展方针可想而知。

而容易被大家忽视的,就是新人漫画家成长过程中的“短篇试水”环节。对于新人漫画家来讲,他们本身不够成熟,完全按照自己的理解去画一部自己的东西是很难的,因此难免要去模仿。

而Jump+乃至于他们目之所及最强的短篇漫画家是谁?是的,是藤本树。看到这里一些朋友可能会问:“如果藤本树画短篇真的很强,新人漫画家们学一学又有什么坏事呢?”

在这里我借松井优征对给Jump投稿的新人发表的评语,来回答这一问题:

越来越“短命”的JUMP台柱,背后是整个行业的精神危机?

“各位新人整体水平很高,但太多人受到藤本树影响了,投稿作品都是些一话完结的人生剧场,让人看得发腻。还请各位磨炼独创性,认真思考如何才能使自己的作品与众不同。”

大家可能会觉得,这里是说新人作品里面有《电锯人》《炎拳》的影子,其实并非如此,真正重要的部分是后面的——都是些一话完结的人生剧场。藤本树创作的《蓦然回首》《再见绘梨》《随心一听》乃至于他生涯早期的作品,确确实实都是一话完结的人生剧场。

从单纯的作品评价来讲,这些作品都是不错的作品。但是从Jump运营的角度来讲——

都一话完结了,你还连载什么???

《少年Jump》希望看到的,是长期连载的作品。是《One Piece》《火影忍者》《Bleach》这样抬手就是几百话的自然最好,画不了这么长,画个200话也行。

这些一话完结的人生剧场,就算展开、填充一些内容,基本上几十话、一百话也就讲得差不多了。

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简单总结,种种原因,让Jump+培养出来的漫画家难以向《少年Jump》输血

Taizan 5、贺来友治两个人在Jump+都是风生水起,到《少年Jump》全都严重水土不服而草草收场,没有为《少年Jump》做出自己应有的贡献。甚至于,因为Jump+很重要,《少年Jump》还得把各种热门作品分出去。

越来越“短命”的JUMP台柱,背后是整个行业的精神危机?

在Jump+上的热门作品《间谍过家家》《怪兽8号》,其实相当适合搬到本刊上连载,但最终还是一直留在Jump+上了。

在本刊上画出热门作品《电锯人》之后,藤本树居然就这么跑回Jump+去了。

而更典型的是《琉璃龙龙》,这部作品是非常难得的在本刊连载又有人气的新作品,但在作者痊愈之后,在《少年Jump》已经非常欠缺新兴人气作品的前提下,居然选择移刊Jump+,足可见集英社对Jump+的倾斜。同时,也实在的加剧了Jump的空心化

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Jump的未来

讲了这么多,Jump就完蛋了吗,该怎么办呢?笔者在这里讲一些相对私人的看法。

1)连载体制改革

在笔者看来,传统的纸媒周刊连载制度,是迫切需要进行改革的。

现在《少年Jump》作品的动画化已经和上世纪《龙珠》《One Piece》完全不一样了,在整体品质相对出色的前提下,更新的非常缓慢。在这种情况下,传统的强度极高的连载,既对创作者过分压榨,又不利于作品群的持续发展。

现阶段台柱的「三休一」只是一个开始,近期《猎人》转为不定期连载一并说明了——灵活、个性化的连载间隔的迫切性。而很显然,《少年Jump》没有很好解决它的办法。这里并不仅仅是没办法做到精细化连载周期安排的事情,而更是《少年Jump》坑位不够多,作品池不允许这么安排。

另一方面,《少年Jump》杂志读者群是否过于狭窄,读者反馈机制的时效性、有效性到底如何,笔者目前抱有很大的疑问。

《武士8 八丸传》不是优秀的作品,但公允得来讲,大家觉得它不能在当下的Jump上当一部中坚作品吗?但它就那样在Jump编辑部捧杀式宣发下,作为鬼灭浪潮中的“反面典型”黯然腰斩。

taizan 5的《一之濑家的大罪》从漫画单行本销量来看它有着一定的读者群和商业价值,但它是一部与Jump格格不入的作品因而被Jump读者所弃厌,最终也是草草收场而不被Jump所容——更别说《暗号学园的伊吕波》这样的作品了。

其余的,比方说与社交媒体的联动、多媒体运营的便利、对读者行为更细致的收集,这更是无从谈起了。

《少年Jump》现在就是这样一个好作品憋不出来,憋出来不是传统/经典作品接受不了,是传统/经典也画不了多久的现状。上面的种种,叠加上纸媒必将衰败的总体趋势,《少年Jump》还适合作为集英社整个体系的核心吗,笔者认为有很大的问题。这不代表应该立刻全面转向Jump+或者其他平台,至少至少——

不要再把《少年Jump》作为整个作品体系的最高点

如此这般,至少taizan 5、贺来友治不会白白浪费自己创作的黄金期。

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2)创作少年故事的素质

笔者是藤本树作品的忠实读者,但更是Jump经典少年故事的忠实读者。在上面我们讲了“很难抵挡藤本树这样的创作者”的话题,但从大众面来讲,对“王道作品”的需求依然是很庞大的,总是需要的。即使很难在内核上做出彩,《少年Jump》王道作品依然有自己能争取的,该从哪些方面入手呢?

笔者没有“灵丹妙药”,但有两个“笨点子”:

第一,绘制的能力与意愿。在笔者看来,近些年Jump作品在绘制上的表现是非常糟糕和无趣的。不仅仅是画得不精致、工整,而更多是全方位的低水准与无趣。对于Jump经典作品来讲,吸引人的角色、奇异的世界观、激烈精彩的战斗、富有趣味的道具能力……这些无不需要绘制上的高超能力,而把整个世界完整展现出来,无不需要强大的绘制意愿——这对于当下的创作者也是很罕见的。应当从整个选拔、培养过程中,更加进行强调——这不仅仅是搞个「画力赏」之类的可以解决的。

第二,了解宽广的世界。新时代漫画创作者有一个共通的问题,那就是“他们的见识大部分来源于老一代动画/漫画作品,而不是自己的经历体验”。以体育运动漫画来讲,了不了解一项运动,画出来的作品是完完全全不同的——即使「夸张/失真」,细节上也迥然不同。另一方面,老的作品必然不能反映年轻人的兴趣爱好。新一代漫画家本身作为年轻人,在爱好漫画、投身漫画的同时,应当更勇猛、敏锐地生活,了解目标群体的兴趣、爱好、情绪,熟悉各种事物更丰富的内在构造,才能够创作出丰富、多元而又深入浅出的故事世界,才能够不缺表达的主题,才能够有创造出更高级别作品的可能。

这两点说起来困难(光练好绘制就足够困难了),但执行方向仍然是清晰的。笔者相信,绘制能力意愿突出、故事创意丰富新颖的作品,不会差到哪里去。

也许在一个恰当的节点,一个恰当的题材,一部恰当的作品,就会成为下一部里程碑的存在,进而延续Jump王道作品的历史。

在当下的时代,《鬼灭之刃》《咒术回战》《电锯人》们给了一些回答,但笔者依然期待,Jump能够如《猎人》《One Piece》一般,交出更加热烈的回答。

*文章为作者独立观点,不代表日本通立场

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