《天气之子》在中国大陆上映，新海诚如何“让背景会说话”

2016年末的时候，新海诚动画《你的名字。》掀起了极大的观影风潮，拿下全球发行2亿8100万美元票房。即使不关注动画的人，也都看了这部电影。《你的名字》最常被提及的并不是它的剧情，而是它精美的画面。

时隔三年，新海诚新作《天气之子》国内定档11月1日上映。今天，我们来谈一谈新海诚如何练就了 “壁纸动画”绝技。

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谁是新海诚？

作为年轻一代日本动画导演代表人物之一，新海诚最早在2000年左右就以制作个人动画在业界闻名，近几年才逐步转向商业动画制作。

新海诚

从他的第一部个人动画长篇电影《星之声》开始，《云之彼方约定的地方》《秒速5厘米》《言叶之庭》《追逐繁星的孩子》，直到2016年的《你的名字》以及2019年的最新作《天气之子》。虽然各作的剧情评价褒贬不一，角色也可能变形，但背景画面是一直公认的无敌。所以有人评价新海诚的动画，光是看画面就够了。

新海诚第一部个人动画长篇电影《星之声》

要说诚哥是如何练就了这一身“壁纸动画”绝技的？可能主要有两方面原因：

一是新海诚出身建筑世家，是日本百年建筑企业“新津组”的“小开”（新海诚本名“新津诚”），虽然没有遵照父亲原先的计划继承家业，但日本动漫行业一般有建筑背景的，画面素质都非常扎实（比如《龙-RYO》作者村上纪香）；另外就是新海诚曾经在日本游戏巨头FALCOM的工作经验。

新海诚在FALCOM期间参与了1996年至2000年初期的大量经典游戏制作，其中包括FALCOM历史上最经典的游戏系列——《英雄传说系列》（《英雄传说-朱红泪》《新英雄传说-白发魔女》《新英雄传说-海之槛歌》）《永远的伊苏》系列（1、2）等。工作从负责游戏封面等印刷品设计、网站维护到美术制作，OP动画制作均有涉猎，展现出了过人的制作才华。

 尤其是不少新海诚负责的游戏动画均获得极高的评价。在FALCOM1998年出品的《Monarch Monarch》中，新海诚据说第一次担当OP动画制作，在当时先驱性的运用电脑3DCG作画技术，至今看来仍然非常惊艳。

新海诚在工作之余开始探索基于3D/CG等效果的电脑作画技术的个人动画制作。20世纪末的日本动画产业分工已极其精细，但电脑作画尚未完全成熟，能够一人包揽动画制作全流程，在很多人看来是不可想象的。由此也反映出诚哥出众的业务能力和前瞻的视野。

最终新海诚选择脱离FALCOM，正式踏上个人动画制作道路（反正家里经济实力雄厚）。但FALCOM的工作经历仍然深刻的影响了新海诚后来的创作风格，至今我们仍能从新海诚的作品中体会到FALCOM经典游戏大作的丝丝气息。

FALCOM游戏：永远的伊苏 イース エターナル

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让背景会说话

相对于高水准的背景美术制作，新海诚讲故事的水平要差一点点，稍一不小心就到”尬“的程度了。

“新海诚的动画光是看画面就足够”的评价，一方面是对新海诚“壁纸动画”的赞美，另一层含义就是说新海诚剧情薄弱的短板了。

直到《你的名字》出现。

2016年上映的《你的名字》被称为迄今为止最不新海诚的一部，但也是新海诚迄今为止影响力最广、票房最好的一部。

有了《未闻花名》田中将贺和出身吉卜力的安藤雅司等动画界实力干将加持制作班底，新海诚这次终于是把故事讲好了。

配上无敌的画面品质，于是有了全球发行2亿8100万美元票房，超越《千与千寻》（2亿7500万美元）问鼎日本电影史上票房收益最高的佳绩。

而《你的名字。》的背景制作比较难能可贵的一点是，相比新海诚此前的动画作品，实际上主动“往后退了一步”——不再过于强烈到盖过角色和剧情发展本身，而是把角色以及故事与场景融合的更深，角色在场景中的动作被更多的强调出来，牵引整部作品演进，从而突破了新海诚原来的局限，达到了一个新的高度。

背景制作中一项重要的工作是绘制故事发展的重要舞台——东京都，主创人员为了体现出交换身体后三叶来到大都市的兴奋心情，绘制出各种华丽流畅闪亮的都市场景：飞驰的列车，高耸林立的建筑，拥挤的人群，起伏的坂道。主创人员坦言将自己对东京的喜爱和日常感受融入到创作之中。

说到日常场景元素应用，其实在日本动画中并不少见，比如《新世纪福音战士》《穿越时空的少女》等都大量运用各种日本日常生活元素。

相比出生在战前、浸淫在世界名著以及社会运动中成长起来的宫崎骏、高畑勋一代人；新海诚、细田守、庵野秀明等这一代成长在日本高速发展期。见证了泡沫经济时代的日本动画人显然更熟悉高度均质化、标准化的现代日本社会，身边的日常元素的运用也更胜于“战前组”，形成了一种新生代风格化的表达方式。

新海诚曾谈到：“创作作品的时候我就在想，为什么要展现这样的生活？因为我们的日常生活就是这样子。它不像宫崎骏作品里那样，每天都要去冒险、打仗、拯救世界，我所看到的只有去便利店买东西，或者挤列车时不小心跟旁边的人有几句口角，虽然只是很小的事情，但是我们内心的情绪起伏和那些战争以及拯救世界是一样的。”

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日本团队中的波兰画家

日本动画界很少有像新海诚那样美术制作的存在感强到能压倒剧情和角色的：清新富有情感的画面、华丽不羁的特效，和音乐的配合节奏把握细腻到位，风格辨识度鲜明。

据说新海诚的动画项目经常随作品更换作画人员，唯有美术制作班底保持长期稳定。他的背景美术不光要求画质，更关键的是其中往往包含了巨大的信息量。

即使是一扫而过的动画场景，都灌注了从导演到画师的心思，屋顶瓦片修饰，路边的广告牌，地铁轨道穿梭的时间点、光线的明暗、风吹拂的方向……画面中的一切元素，都被调用起来埋藏各种信息，都有其存在的合理性，暗示故事情节，暗示人物性格，出身背景，表达情绪，推进剧情……所包含的细节之丰富，有时甚至超过了人物角色直接传递的信息，值得细细推敲品味。

在新海诚动画背景作画的“御用班底”中，有一为叫乌尔巴诺维斯（Mateusz Urbanowicz）的波兰画师。他在新海诚动画《你的名字。》《天气之子》中都参与了背景画面制作。

Urbanowicz来自波兰，来日本前就读于华沙的波兰-日本信息技术学院（Polish Japanese Institute of Information Technology），专业是计算机图形学，在赴日前对日本动漫等文化就有了一定的了解，后来他获得日本政府奖学金赴日留学，进入神户设计大学研修动画专业。 

为什么如此日式的动画背景出自一位波兰画家之手？这应该是不少人首先会发出的疑问。

Urbanowicz回忆了自己初来日本时曾在东京荒川一带闲逛时的事情——“这种感觉并不能算是一种崭新的体验，倒更像是回到了某个熟悉的老地方。我甚至有种错觉，仿佛自己可以预知，‘下一个转角会遇到什么。’”

这可以说是Urbanowicz踏上插画艺术道路的缘起吧。2013年Urbanowicz毕业后入职CoMix Wave Films 动画工作室，专攻动画背景美术制作，正式踏入日本动画制作行业。而CoMix Wave Films工作室，最为人熟知的作品就是新海诚的动画。

《花和爱丽丝的杀人事件》

Urbanowicz的画作有一种完美的平衡感，注重细节却不繁琐，看起来安静而不失热情。他的混色丰富却保持清透；注重细节却不繁琐；画的建筑有时间的痕迹，却充满了阳光。这与有着“让背景会说话”的细腻作画理念的新海诚一拍即合。

虽然作为新海诚的御用画师，但需要强调的是，Urbanowicz的创作风格还是自成一体。同样是描绘日本街头风景，Urbanowicz在《你的名字。》的背景绘图采用数码技术创作出整体笔直明亮的风格凸显出大城市的现代感。而个人手绘创作时则采用更为柔和的水彩绘画方式，烘托出一种温暖怀旧悠长的感觉。

常年积累东京街头日常风景素材的Urbanowicz，显然非常胜任以新海诚为代表的新生代导演，对日常元素运用的需要。在他迄今为止发表的个人作品中，基本没有去描绘过日本一些标志性的地标景点或者攀附一些热门题材，而是专注于日本日常风景。特别喜欢描绘一些让自己感动，但日本人可能会忽视的日常风景。这点也非常“日本”。

此外，Urbanowicz还参加了不少广告片等创作，均有超高素质表现。2017年，一向广告颇具创意的东京地铁邀请乌氏绘制了最新的地铁指南，据说市场好评如潮，售卖超过百万册。

除了《你的名字。》《天气之子》之外，他和日本动漫还有很多交集。Urbanowicz参与过不少重量级动画项目的背景美术制作，其中包括岩井俊二执导的动画《花和爱丽丝的杀人事件》(《花和爱丽丝》真人版电影的续作）。还有鬼才导演渡边信一郎在2014年广受好评的作品——《太空丹迪》(渡边信一郎最著名的作品是《COWBOY BEBOP》)。

《太空丹迪》

顺便一提，岩井俊二和新海诚私交非常好，两人的创作也相互做参谋。岩井俊二给新海诚《你的名字》做了不少剧情方面参谋。

最后，中信出版社引进了新海诚御用背景画师Urbanowicz的水彩插画集《东京老铺》，其中包括《秒速五厘米》和《言叶之庭》的主取景地。

东京老铺

“老铺”在日本特指100年以上的老店。书中有些店的历史超过300年，也就是说可以追溯到日本江户中期，而所贩售的不过是毛刷之类的杂物。1868年倒幕运动，江户“无血开城”，明治维新后更名“东京”。东京在近现代历史上至少遭遇过两次城市级毁灭性打击——一次是1923年的关东大地震，一次是太平洋战争末期的东京大轰炸。等到1945年8月日本宣布无条件投降，首都东京几乎被夷为平地。

结合这样的背景来看Urbanowicz笔下那些超过百年历史传承至今的老铺，你也许会看见新海诚眼中的另一个东京宇宙。